L'équipe



 

Emmanuel Eggermont est formé à la danse contemporaine au Centre National de Danse Contemporaine d’Angers (1999). En 2002, après trois ans aux côtés de Carmen Werner à Madrid, il est invité à Séoul pour intervenir au sein d’un projet mêlant pédagogie et chorégraphie.

De ces deux années passées en Corée du Sud et de sa collaboration de plus de dix ans avec Raimund Hoghe (Boléro Variations, Si je meurs laissez le balcon ouvert et L’Après-midi...), il en a tiré une attention pour l’essence, pour l’essentiel. Sans nier une recherche sur la force possible de la scène, il développe une écriture singulière échappant à la profusion « spectaculaire ». Avec un goût tangible pour l'art plastique et l'architecture, des images aux résonances expressionnistes y côtoient une danse abstraite et des tonalités plus performatives.

Ses projets chorégraphiques, il les développe depuis 2007 à Lille au sein de L’Anthracite. De 2010 à 2016, Emmanuel Eggermont était en résidence de recherche à L’L (lieu de recherche et d'accompagnement pour la jeune création à Bruxelles). Un processus qui a abouti à plusieurs pièces, dont Vorspiel (2013), pièce soutenue par l'ensemble des CDCN, pour laquelle il invite musiciens, acteurs et plasticiens à se joindre à la représentation.

En 2014, il est invité par la SACD à participer aux Sujets à Vif au festival In d'Avignon. Emmanuel Eggermont est lauréat de la bourse d'écriture de l'association Beaumarchais pour le solo Strange Fruit créé en mai 2015 au FRAC Alsace, projet de regards croisés artistiques autour d'une archive historique récemment découverte. En 2017, L'Anthracite crée Πόλις (Polis)au Gymnase | CDCN de Roubaix, dans le cadre du festival Le Grand Bain, cinq danseurs d'horizons différents interrogent le processus stratigraphique de la formation de la « cité ».

 

 

 

Jihyé Jung est née à Séoul. Elle y étudie la danse contemporaine auprès de la chorégraphe coréenne Lee So Young puis à l’Institut des arts de Séoul (SIA) (2001-2002). Elle poursuit sa formation à Madrid auprès de Carmen Senra. Elle travaille ensuite avec Carmen Werner pour un projet en collaboration avec l’Opéra Royal de Madrid. De 2007 à 2010, elle participe aux créations de la compagnie française Paul les oiseaux. Depuis 2010, elle est à la fois danseuse et collaboratrice artistique pour L’Anthracite : T-Wall (2011), Vorspiel (2013) et Strange Fruit (2015). Parallèlement à son parcours d’interprète, elle développe un travail sur l’image. Ses réalisations photographiques et vidéos nourrissent les échanges avec le chorégraphe Emmanuel Eggermont et enrichissent la composition d'une archive danse. Ce travail l'amène à participer à l’exposition A Fendre le coeur le plus dur au Frac Alsace (2015) et au Centre photographique d’Ile de France (2016). Depuis 2016, elle développe une recherche mêlant art plastique et performance avec la plasticienne Elise Vandewalle à l'origine du Cabaret Courant Faible, manifestation transdisciplinaire présentée à Paris en 2016. 

 

 

Laura Dufour Originaire d’Angoulême, elle s’est formée à l’école supérieure du centre national de danse contemporaine d’Angers (2013-2015). Parallèlement à son parcours d'interprète, elle développe ses propres projets chorégraphiques tels que Labyrinthe en solo et Traduction en duo avec Hamdi Dridi. En 2015, Laura Dufour est invitée à participer au projet de recherche Pólis de la Cie l’Anthracite/Emmanuel Eggermont.

 

 

Julien Lepreux (compositeur) En parallèle à ses études d’art et lettre, il expérimente les différents métiers du cinéma et réalise plusieurs court-métrages. En 1999, Il fonde avec Arnaud Roy le collectif Terra Incognita avec lequel il co-compose ses premières bandes-son de film. En 2001, il signe un contrat d’artiste avec le producteur Olivier Chanut (Ex DA chez EMI), et se consacre pleinement à la musique au sein de ses différents groupes (Moon Pallas, Alan Cock… ). En 2007 il fait la rencontre du chorégraphe Pierre Rigal et compose la musique de plusieurs spectacles (Asphalte (2008), « Bataille » (2013), Conversation augmentée (2015)...). Il est également co-compositeur, auteur et interprète dans l’opéra rock « Micro » (2009). Cette collaboration l’aide à forger son approche de la composition et du mixage live, en interaction avec les danseurs. Récemment, il compose pour Sabine Moleenar Touch me ainsi que pour le film Un sale métier de Pascal Catheland. Il est également guitariste du groupe Kim Tim. En 2015, Emmanuel Eggermont, l'invite à participer au processus de création de Strange Fruit. Il réalise un travail sonore complexe et subtil à partir de l'interprétation de Billie Holiday, une création intemporelle, d'une grande profondeur.

 

 

Manuel Rodriguez Il étudie le ballet classique et la danse contemporaine à Cordoue et Madrid. Et il effectue également une spécialisation en techniques supérieures d’illustrations aux beaux-Arts.En 2004 il intègre la compagnie madrilène"Provisional Danza", il y restera 4 ans. Il collabore également avec différentes compagnies et chorégraphes comme Carmen Werner, Sharon Fridman, Asier Zabaleta et Marcos Morau. En 2010, il crée son premier solo Limites et participe à divers festivals nationaux. Il obtient plusieurs prix d’interprétation dans des compéti- tions internationales (Unidanza 2011-Madrid, Concours international de danse de Burgos/New-York). La même année il est distingué par le magazine « Dance Europe » dans la catégorie du meilleur danseur de l’année. En 2012 il chorégraphie et interprète un clip du chanteur Miguel Bosé. Puis, il créera un Duo Escuálido Marsupial avec Elias Aguirre et co-diri- gera avec Guido Sarli (Umma Umma Dance) la création Loser Kings. Il travail aujourd’hui sur son nouveau projet : Screensaver. Il est actuellemnt interprète pour La compagnie du Hanneton (James Thierrée) et la compagnie La Veronal (Marcos Morau).  

 

 

Nina Santes Issue de plusieurs générations d’artistes du théâtre ambulant et de la marionnette, Nina Santes fait ses débuts sur scène en tant que marionnettiste. Depuis 2008 elle a collaboré en tant qu’interprète avec Mylène Benoit, Myriam Gourfink, Catherine Contour, Pascal Rambert, Kevin Jean, Olivier Normand, Laurence Pagès, Hélène Cathala, Perrine Valli, Éléonore Didier, Philippe Grandrieux, Herman Diephuis. Elle est l'auteure de pièces chorégraphiques et musicales, dont Désastre (2012), en collaboration avec le compositeur Kasper Toeplitz, Transmorphonema, un duo avec le chorégraphe Daniel Linehan (Vif du Sujet SACD 2014), et Self made man (2015). En mars 2016, elle co-signe un duo en collaboration avec Célia Gondol : A leaf, far and ever. Elle écrit actuellement Hymen hymne, projet pour 5 interprètes, qui verra le jour en 2018. Sensible au croisement des pratiques et à l’art de la performance, elle développe régulièrement des collaborations avec le monde des arts visuels et plastiques, de la musique, et de la mode. 

 

 

Elise Vandewalle Née en 1983, Elise Vandewalle est plasticienne, diplômée de l'école nationale supérieure des Beaux arts de Paris en 2008. Depuis, elle participe régulièrement à des expositions, à Paris, Berlin, Belgrade…  En 2011, invitée par Daniel Dobbels, elle est associée au Forum culturel du Blanc-Mesnil pour une résidence annuelle qui donne lieu à une exposition personnelle. Elle est par ailleurs co-créatrice avec Andrés Ramirez de Nox Factio,  projet pluridisciplinaire réunissant leurs productions sonores, graphiques ainsi que leurs installations. En 2013, ils intégreront ensemble une des « résidences secondaires » du Centre d'Art du Parc Saint-Léger.

 

 

Mathieu Jedrazak Vendeur chez H&M, Etudiant-chômeur, secrétaire, standardiste, figurant, ouvreur, modèle vivant, bénévole, baby-sitter, détenteur du R.S.A. de 2010 à 2012, altiste, contre-ténor, comédien, performeuse, Mathieu Jedrazak sait tout faire. Il animera vos soirées creuses selon dispo au 0607061032, pas après 22h! Merci. Interprète pour : Cyril Viallon, Bruno Lajara, Détournoyment, André Serre-Milan, François Deppe... Créateur de : La brigitte nielsen society, Beat fromage, La jeune fille et la morve, le festival Brigitte's week.

 

 

Germain Pluvinage Architecte de formation, Germain Pluvinage est né à Roubaix en 1985. Il entre en 2003 à l’Ecole Nationale Supérieure d’Architecture de Lille par intérêt pour l’architecture mais pas par l’exclusive, plutôt pris dans un faisceau d’intérêts recouvrant l’art, la danse, le théâtre, la philo, la musique, la vie, l’engagement, le travestissement, la méthode. Diplômé et lauréat d’un concours jeune espoir de l’architecture en 2008, il fonde le bureau d’architecture faceB à Lille en 2010. Il a été formé aux arts de la scène par Carine Warloppe et a travaillé en 2004 sous la direction de Cyril Viallon et Serge Bagdasarian. 

 

 

Oscar Lozano se forme en danse classique et contemporaine à Madrid d’où il est originaire. De 1996 à 2002, il a travaillé avec plusieurs compagnies: Ballet de Madrid, Ballet de Zaragoza, Ballet de Victor Ullate... Puis il participe aux créations de Carmen Werner pendant cinq ans. Ces dernières années, il réalise ses propres travaux chorégraphiques et collabore avec la jeune génération de chorégraphes contemporains espagnols : Monica Garcia, Ricardo Santana... Oscar Lozano est également professeur au conservatoire Royal de Madrid.

 

 

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